Rock/Pop & Festivals

21. Dezember 2019

Fettes Brot auf Tour 2019

Die coolen Jungs der HipHop-Band Fettes Brot aus Halstenbek, Schenefeld und Pinneberg sind seit Mitte der Neunziger Jahre eine Hamburger Sensation und gehören zu den Vorreitern des deutschen HipHop. In ihrer turbulenten Karriere haben sie unzählige Hits geschrieben, diverse Auszeichnungen erhalten und sind aus der Hamburger Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Im Jahr 2019 erschien ihr 9. Studioalbum „Lovestory“ , mit welchem sie im Herbst 2019 auf große Deutschlandtour gingen. Lesen Sie hier alles über Fettes Brot und ihre Karriere, ihre Errungenschaften und natürlich die anstehenden Termine in Ihrer Nähe. Eine Tour ohne Stopp an der Leine? Hamburg hat sauer mit dem Fuss gestampft, weil: „kann auf Fettes Brot nicht verzichten.“ Die Gruppe hat es verstanden, und kam nun im November 2019 extra in der hochdeutschen Slang-Metropole vorbei. Also, geht doch. Am 08. November 2019 stand Fettes Brot in der Barclaycard Arena in Hamburg auf der Bühne. Alles begann 1992 auf dem Gymnasium in Schenefeld im Kreis Pinneberg, wo die vier Jungs Martin Vandreier (alias „Dokter Renz“), Oliver Schmidt (alias „Mighty“) und Tobias Schmidt (alias „Tobi Tobsen“) zusammen mit Boris Lauterbauch (alias „König Boris“) und Björn Warns (alias „Schiffmeister“, heute bekannt als „Björn Beton“) die Band Fettes Brot gründeten. Die Brüder Oliver und Tobias Schmidt verließen die Band nach einem Jahr, um andere Projekte zu verfolgen. Die drei übrig gebliebenen Deutschrapper machten sich lokal einen Namen und veröffentlichten die EP „Mitschnacker“ auf dem Hamburger Plattenlabel „Yo Mama Records“. 1995 kam das erste Studioalbum auf den Markt, „Auf einem Auge blöd“, welches die erste ausgekoppelte Single enthielt: in dem Song „Nordish by Nature“, mit dem sie 1995 ihren Durchbruch hatten, singen sie gekonnt auf Hamburger Platt vom Leben im hohen Norden und erspielten sich die Gunst einer ganzen Hamburger Generation, dessen Liebe zu ihrer Stadt sie clever und humorvoll zu Wort gebracht haben. Überhaupt ist ein derartiger Schreibstil der Songs zum ihrem Markenzeichen geworden: Sie erzählen Geschichten mit viel Humor und Wortgewandtheit. Wir sind Typen, die sich Gedanken machen über die Welt, in der sie leben, die gleichzeitig aber auch eine gute Party zu schätzen wissen. Unterhaltung und Inhalte müssen sich ja nicht ausschließen – König Boris

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16. Oktober 2019

Titanic – The Musical Hamburg

Titanic – The Musical Hamburg ist die musikalische Umsetzung der weltbekannten Geschichte des „unsinkbaren Schiffs“ Titanic. Schon seit zwei Jahrzehnten begeistert das ehemalige Broadway-Musical die Fans und erhielt bereits fünf Tony Awards für das beste Musical, das beste Buch und die beste Musik. Leider gibt es das Musical nicht mehr in Norddeutschland zu sehen. Anfang 2018 feierte die Londoner Neuinszenierung des Musical-Klassikers seine Premiere in Southhampton, von wo die Titanic 1912 England verließ. Nach einer großen Tour durch Großbritannien und Irland kam das Musical für ein Gastspiel mit 16 Aufführungen im August 2018 in die Staatsoper Hamburg. Vom 7. bis 19. August wurde das Stück auf Englisch mit deutschen Untertiteln in der Hansestadt gespielt. Die Shows in Hamburg wurden von NDR 90,3 und Hamburg Journal präsentiert . Das Phänomen Titanic bewegt die Menschen bis heute. Die Hoffnungen und Träume der Passagiere, die mit ihren eigenen Geschichten und Erwartungen das „unsinkbare Schiff“ betraten, faszinieren Historiker wie Kunstschaffende. Ende der 1990er Jahre eroberten Leonardo DiCaprio und Kate Winslet als Liebespaar an Deck des Luxusdampfers die Kinoleinwände der Welt und machten den Titanic Mythos unvergesslich. Titanic – The Musical Hamburg formte aus dem historischen Stoff ein zeitloses Bühnenwerk mit beeindruckenden Ensemblenummern und brillant arrangierter Livemusik.

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8. Oktober 2019

Das Hamburger Joco Duo

Hinter dem Joco Duo verbergen sich die beiden Schwestern Josepha und Cosima Carl. Sie eroberten gerade wie im Flug die deutsche Musikszene. Mit ihrem wunderbar zarten Folkpop gelten die beiden Wahl-Hamburger als neue Hoffnungsträger der Hansestadt. 2016 trat das JOCO Duo beim deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest an und 2017 veröffentlichten die Schwestern bereits ihr zweites Album Into the Deep, welches im legendären Abbey Road Studio produziert wurde. Im Sommer 2018 gingen die Schwestern auf Tour und machten auch Halt im Norden. Aufgewachsen sind Josepha und Cosima mit ihren zwei Brüdern an der ostfriesischen Küste. Durch ihre Eltern sind sie früh mit Musik in Kontakt gekommen und konnten sich an vielen Instrumenten ausprobieren. An ihrer Schule kannte sie jeder – sie waren die Schwestern, die alle Instrumente spielen können. Nach dem Abitur studierten beide am Konservatorium in Enschede in den Niederlanden Musik und zogen anschließend nach Hamburg. Nachdem sie verschiedenste Banderfahrungen machten, gründeten sie schließlich das Duo Joco und treten seitdem als zweistimmiges Leadduo auf. Der Bandname Joco leitet sich aus den beiden Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen ab. Bereits kurz nach seiner Gründung wurde das Joco Duo von Sony Music Entertainment unter Vertrag genommen. Das Debütalbum Horizon, welches sie 2015 veröffentlichten, wurde in den berühmten Londoner Abbey Road Studios aufgenommen und von Grammy-Gewinner Steve Orchard gemischt und produziert. Die Antwort, wieso sich die Türen des weltberühmten Abbey Road Studios für eine noch unbekannte deutsche Band öffnete, liegt in Hamburg. 2013 absolvierten Josepha und Cosima den in der Szene bekannten „Popkurs“ an der Hochschule für Musik und Theater. Vom Joco Duo waren die Dozenten derartig angetan, dass sie ihre exzellenten Drähte in die Branche nutzten. In nur zwei Tagen im Abbey Road Studio nahmen die Schwestern 13 selbst komponiert Songs auf. Das Album besteht aus zwölf englischsprachigen Pianopop-Songs und dem deutschen Titel „Winter“. Fast unglaublich, aber wahr: Steve Orchard , der unter anderem mit Paul McCartney, Peter Gabriel, U2, Björk und Coldplay zusammenarbeitete, sagt über das Joco Duo: Sie haben unverwechselbare Qualitäten. Die Art des Harmoniegesangs, die Songs und deren Struktur. Ich glaube, es gibt nicht viele Bands da draußen, die mit dieser Art von verschmelzendem, zweistimmigem Gesang arbeiten 2016 erhielt das Joco Duo bundesweit große mediale Aufmerksamkeit, als sie mit ihrem Lied Full Moon beim deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest Unser Lied für Stockholm in Köln antraten. Ursprünglich sollte Xavier Naidoo in diesem Jahr für Deutschland singen, aber nach einer Protestwelle gab es doch wieder die herkömmliche Bandauswahl. Für den Eurovision Song Contest hat es schlussendlich leider nicht gereicht, allerdings ist der Folk-Pop Musikstil des Joco Duos aus kein klassischer Sound der üblicherweise beim ESC-Publikum ankommt.

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29. Juli 2019

Alan Parsons Live Project

Alan Parsons gilt als Meister des Progressiven Rock. Der ellfach Grammy-nominierte Musiker ist Mitgründer des Alan Parsons Live Project. Mit seinen Bandkollegen feierte er bereits diverse Welterfolge mit seinen Alben wie zum Beispiel Eye In The Sky (1982), Vulture Culture (1985) und Gaudi (1987). Der in London geborene Musiker Alan Parsons lernte schon als Kind das Spielen verschiedener Instrumente wie beispielsweise der Gitarre, Flöte und dem Klavier. Als Tontechnik-Assistent bei den letzten beiden Beatles-Alben Abbey Road (1969) und Let It Be (1970) begann er seine Karriere im Musikbusiness. Seinen Durchbruch als Toningenieur hatte er mit dem Album The Dark Side of the Moon der bekannten Rockband Pink Floyd. Alan Parsons saß bisher für weltbekannte Popstars wie beispielsweise Paul McCartney, Hollies, Steve Harley, Pilot, John Miles und Al Stewart hinter dem Mischpult. Im Jahre 1974 traf der Tontechniker Alan Parsons auf den Manager Eric Woolfson. Dieser arbeitete zu dieser Zeit für Carl Douglas, welcher mit dem Song Kung Fu Fighting internationalen Erfolg erlangte. Parsons und Woolfson entschieden sich dazu eigene Musik zu veröffentlichen. Ihr erstes Projekt drehte sich um die Werke des Schriftstellers Edgar Allan Poe. Im diesem Zuge gründeten sie The Alan Parsons Project. Sie luden verschiedene Gastmusiker ein wie beispielsweise den Dirigenten und Komponisten Andrew Powell und den Sänger John Miles. Die Band Pilot wurde als Begleitmusiker zusätzlich für das Projekt verpflichtet. Das daraus entstandene erste Album Tales of Mystery and Imagination erschien 1976. Das Album fand bei den Kritikern hohen Anklang und wurde besonders für die rockigen Klänge in Verbindung mit großen sinfonischen Arrangements gelobt. Neun weitere Alben folgten, die jedes Mal ein zentrales Thema in den Mittelpunkt stellen. Eric Woolfsons Hauptaufgabe ist die Komposition. Für das Kreieren der Arrangements und der Produktion ist Alan Parsons hauptsächlich zuständig.

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18. Juli 2019

Panik City: Udo Lindenbergs Multimedia Erlebnis

Rückblick: Am Montag, den 19.03.2018, öffnete die Panik City ihre Türen. Mit „Udo Lindenbergs Multimedia Erlebnis“ hatte der Kultrocker sich auf Hamburgs Reeperbahn eine Action-Stätte geschaffen. Während der ca. 90-minütigen geführten Tour erlebten die Zuschauer auf 700 m² ein Multimedia Abenteuer und lernten alle Ecken und Kanten des Rockers mit Hut kennen. Treffpunkt war 30 Minuten vor der gebuchten Zeit in der „Alten Liebe“ am Spielbudenplatz. Ein Gutschein für einen Eierlikör war ebenfalls im Preis enthalten. Egal ob Musik, Malerei oder Politik: In der Panik City gibt es sämtliche Ecken und Kanten von Udo Lindenberg zu entdecken. Spektakuläre 360°-Audio- und Videoinstallationen, einmalige Kunstobjekte, raumhohe Panoramawände sowie innovative Virtual Reality und Augmented Reality bieten einen interaktiven Trip durch die Lebensstationen des Rockers. Ab dem 20. März 2018 erhalten Sie die Möglichkeit, die multimediale-virtuell-reale-3D-gigantische Panik City zu besuchen. Es handelt sich dabei um Udo Lindenbergs ganz persönliches Technik-, Kunst- und Kulturprojekt. So nah und authentisch haben Sie ihn mit Sicherheit noch nie erlebt – noch nicht mal in der Raucherlounge seiner Residenz im Hotel Atlantic. Udo Lindenberg schafft eine intensive Erfahrung durch Inhalte, die aus der realen Welt mit virtuellem Content verwoben werden. Sie wollten schon immer mal mit dem Kultrocker zusammen auf der Bühne stehen? Das wird in der Panik City zur Realität – zumindest in VR-Dimension. Wir machen immer gerne neue Sachen. Andere denken nach, wir denken vor, wir erfinden lieber etwas Neues. Virtuelle Welten und so, was immer es da alles gibt. Damit zu arbeiten ist ein Kick, eine Herausforderung – Sachen zu machen, die sehr speziell sind. So wie Daniel Düsentrieb. Hier ´ne Idee, da ´ne Idee, dann ist es superexperimentell. Genauso, wie wenn man eine Show zusammenbastelt. Wir stellen uns gern diesen neuen Herausforderungen und bauen deswegen jetzt hier diese Art Raketenstation, zur friedlichen Erforschung des Udoversums. Es wird gigantisch. – Udo Lindenberg Seit vielen Jahren war Udo Lindenberg bereits auf der Suche nach geeigneten Räumlichkeiten für eine Panik City in seiner Heimatstadt Hamburg. Nachdem im vorletzten Jahr die Idee konkreter wurde, begannen 2017 die Planungen, Dreharbeiten, der Bau und die Entwicklung der Medientechnik. Hier erhalten Sie einen Einblick in einen der Panik City-Drehs: [av-container] [youtube code="susCDrLvOJo"] [/av-container]

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1. Juli 2019

David Garrett Tour 2019

David Garrett feiert sein 10-jähriges Crossover Jubiläum! Im Rahmen seiner Unlimited Greatest Hits Tour kommt der Ausnahmemusiker im Mai 2019 nach Norddeutschland und wird mit seinem ganz persönlichen Stil begeistern. Das Repertoire des Musikers umfasst neben den klassischen Violinkonzerten auch Rock, Pop und Techno. Mit seiner Verbindung von Klassik, Rock und Pop katapultierte er das Crossover-Genre in eine ganz neue Dimension und ist damit überaus erfolgreich. Wir verraten Ihnen, was Sie über den Geigenrebellen wissen müssen. David Christian Bongartz wurde am 04. September 1980 in Aachen als zweites von drei Kindern geboren. Sein Vater, Georg Paul Bongartz, arbeitete als Jurist und Geigenauktionator; seine Mutter, Dove-Marie Garrett, war Primaballerina und stammte aus den USA. Bereits mit vier Jahren begann David sich auf der Geige zu versuchen und wurde zunächst von seinem Vater, der nebenbei als Geigenlehrer arbeitete, unterrichtet. Beim Wettbewerb Jugend musiziert gewann er schon mit fünf Jahren einen Preis. Als er acht Jahre alt war, entschieden seine Eltern, ihn unter dem Namen David Garrett auftreten zu lassen. Von da an begann seine steile Karriere: mit neun Jahren hatte er seine ersten Festival-Auftritte, mit zehn gab er sein Konzertdebüt mit den Hamburger Philharmonikern, mit zwölf erhielt er seinen ersten Plattenvertrag und mit 13 unterzeichnete er als jüngstler Künstler einen Exklusivvertrag bei der Deutschen Grammophon. Nach eigenen Angaben übte David Garrett täglich acht Stunden Geige. Der Violinvirtuose Yehudi Mnuhin bezeichnete ihn als größten Geiger seiner Generation. Unterricht nahm er unter anderem bei den Violinisten Zakhar Bron und Ida Haendel.

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