Klassik/Jazz & Filmmusik

15. Oktober 2019

Hamburger Elbjazz Festival 2019

Seit 2010 gehört das Hamburger Elbjazz Festival zum Festivalsommer in der Hansestadt dazu. Tausende von Jazzbegeisterten reisen jedes Jahr in die Hansestadt Hamburg, um Größen der Jazzmusikszene hautnah zu erleben. Dieses Jahr ging das Festival bereits in die neunte Runde. Für Jazzliebhaber ist das Hamburger Elbjazz Festival ein absolutes Muss! Das internationale Jazzfestival findet jedes Jahr (ausgenommen von 2016) an zwei Tagen im Hamburger Hafen und in der HafenCity Hamburg statt. Über 29.000 Besucher kommen jedes Jahr zur größten Jazz-Publikumsveranstaltung Deutschlands. Hier erfahren Sie alles über das Hamburger Elbjazz Festival der vergangenen zwei Jahre und welche Künstler dieses Jahr auf der Bühne standen. Viele Jazz-Fans konnten es gar nicht mehr erwarten das Hamburger Elbjazz Festival 2019 live mitzuerleben – zurecht! Festivalbesucher konnten sich am 31.Mai und 01. Juni 2019 auf eine bunte Mischung aus erfolgreichen Jazz-Künstlern freuen. Mit dabei waren unter anderem diese Künstler: Der afroamerikanische Jazzpianist gilt als einer der besten und kreativsten Jazzmusiker Amerikas. 1999 veröffentlichte er sein ersten Album auf dem Blue-Note-Label. Für seine Musik wird er von den Kritikern stets gelobt. Auf seinem Label Yes Records veröffentlichte er in den letzten 18 Monaten vier ALben. Auch im Bereich der Filmmusik ist Maron tätig. Für den Film Selma, ein Film über den Kampf von Bürgerechtlern, schrieb er die Filmmusik. Beim Elbjazz Festival 2019 hat er in der Elbphilharmonie seine Zuschauer mit seinem Können fasziniert.

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9. Oktober 2019

Klassik für Kinder

Schon vor der Geburt hat die Musik einen bedeutenden Einfluss auf das Kind im Mutterleib. Diese Bedeutung nimmt auch nach der Geburt nicht ab – Musik spielt im Laufe des Lebens eines Menschen immer eine zentrale Rolle. „Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist“ – mit diesen Worten formulierte Victor Hugo ganz eindrücklich eine zentrale Eigenschaft der Musik. In unserem Beitrag „Klassik für Kinder“ verraten wir, wie die musikalische Früherziehung maßgeblich die Entwicklung eines Kindes beeinflusst und stellen Ihnen spezielle Angebote für Kinder vor. Discover Music! ist eine Konzertreihe für Kinder und Jugendliche vom NDR Elbphilharmonie Orchester, NDR Chor, der NDR Bigband und der NDR Radiophilharmonie und wurde zu Beginn des neuen Jahrtausends eingeführt. Die musikalischen Entdeckungsreisen finden in Hamburg und Hannover statt und werden inzwischen pro Saison von 40.000 Kindern und Jugendlichen besucht. Für Kindergärten und Schulen sind die meisten Angebote kostenlos. Die kleinen und großen NDR Familienkonzerte bieten Klassik für Kinder ab drei bzw. sechs Jahren und vermitteln neue Hörerfahrungen mit einer Menge Spaß. Das Konzept Konzert statt Schule bietet Schülern die Möglichkeit, Klassenzimmer gegen Konzertsaal zu tauschen. Ab der fünften Klasse können sie auch an öffentlichen Proben des ehemaligen NDR Sinfonieorchesters (jetziges NDR Elbphilharmonie Orchester) teilnehmen und einen Einblick in den Entstehungsprozess eines Konzertes erhalten. Doch die Orchester kommen auch zu den Schülern: in den musikalischen Besuchen von Schulen machen sich Mitglieder der Ensembles auf den Weg in die Schulen, um über den Beruf als Musiker zu berichten, Fragen zu beantworten und auf ihren Instrumenten zu spielen – Mitmachen erwünscht. Selbst aktiv werden können die Kinder auch bei den sogenannten Mit-Mach-Musiken sowie bei den Sonntagsmusiken, die in der Laeiszhalle parallel zu drei Konzerten stattfinden und neben viel Musik auch zahlreiche Mitmach-Aktionen aus der Theater-, Musik- und Tanzpädagogik bieten. Das Zwergen-Abo für Kinder zwischen drei und sechs Jahren beinhaltet vier einstündige Konzerte in Hannover mit Musikern der NDR Radiophilharmonie. Für die etwas älteren Kids gibt es die speziellen Konzerte für Kinder, mit denen die Musiker der NDR Radiophilharmonie ein junges Publikum begeistern und unterschiedliche Programme für verschiedene Altersklassen anbieten. Im Konzert Klassik macht Ah! werden verschiedene Klangfarben und Musikstile präsentiert und den Kindern auf eine unkonventionelle und abwechslungsreiche Art und Weise näher gebracht.

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Klassik/Jazz & Filmmusik

8. Oktober 2019

Earth, Wind and Fire sind wieder da

Do you remember? 21st of september? Na, sicher erinnern wir uns! Wer könnte Earth, Wind and Fire , die kultige Funk-Formation der 70er und frühen 80er vergessen? Die amerikanische Funk- & Soulband ging im Sommer 2018 wieder auf Tour und machte im Rahmen des Stadtpark Open Airs wieder Halt in der Nordmetropole. Im Gepäck hatte die Ausnahmeband die größten Songs aus fast 50 Jahren Bandgeschichte. Maurice White wurde am 19. Dezember 1942 in Memphis geboren und wuchs in Chicago auf. Im Laufe der Jahre reifte der Entschluss, dass White seine eigene Band gründen möchte, die Genre-Grenzen einreißen und ohne Rücksicht auf Konventionen alle möglichen musikalischen Stilrichtungen bedienen soll. 1969 machte Maurice White Ernst und gründete die „Salty Peppers“. Als die Erfolge zunächst ausblieben, zog White nach Los Angeles und nahm die meisten seiner Bandmitglieder kurzerhand mit. Nach etlichen Castings und Umbesetzungen stellte er 1970 eine neunköpfige Band namens Earth, Wind and Fire zusammen. Teil dieser Band wurde ebenfalls sein neun Jahre jüngerer Bruder Verdine, der bereits zu diesem Zeitpunkt ein ausgebildeter Bassist war. Maurice White übernahm den Gesangspart, spielte Percussion und integrierte die Kalimba, ein afrikanisches Instrument. Obwohl sofort ein Vertrag mit Warner Brothers an Land gezogen wurde, gestalteten sich die ersten Jahre von Earth, Wind and Fire wechselhaft und die ersten beiden Alben hatten nur wenig Erfolg in den Charts. Die Bandbesetzung glich zu diesem Zeitpunkt eher einem losen Zusammenschluss. 1972 krempelte Maurice White seine Band Earth, Wind and Fire erneut um. Aus den Reihen einer R’n’B-Combo rekrutierte er den Sänger Philip Bailey. Dessen Falsett-Gesang im Verbund mit Maurices‘ Tenor ergänzten sich zur unverwechselbaren stimmlichen Identität von Earth, Wind and Fire. Zusätzlich holte Maurice den Drummer und Sänger Ralph Johnson an Bord.

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Klassik/Jazz & Filmmusik

9. September 2019

Jazzfestival Göttingen 2019

Jedes Jahr findet traditionell in der ersten Novemberwoche das Göttinger Jazzfestival statt. Hier performen Künstler und Künstlerinnen aus Deutschland und der Welt live. Internationale Bekanntheiten präsentieren spannende Projekte und lassen Sie Neues entdecken. Aber auch Musiker und Gruppen der Göttinger Jazzszene bringen im Ambiente des historischen Deutschen Theaters das Publikum zum Swingen. Zudem sorgen die Konzerte in den Musikclubs der Stadt für eine jazzige Musikatmosphäre in ganz Göttingen. Am letzten Tag klingt das Festival traditionsgemäß mit einem tanzbaren Highlight in der Musa aus. Zum 42. Mal präsentiert das Göttinger Jazzfestival internationale und nationale renommierte Musikerinnen und Musiker sowie zahlreiche Bands der lokalen und regionalen Szene. Vom 02. bis 10.11.2019 wird in Göttingen der Jazz an diversen Spielstätten in seiner ganzen Vielfalt und Vitalität gefeiert. Neben den Abenden im Deutschen Theater rahmen Veranstaltungen im „Esel“ in Sülbeck, im Universitätsklinikum, in der Kreuzkirche, im Lumière, in der Musa, im Alten Rathaus und bei KIM-Kultur das Programm. Den Freitag eröffnen die Klaviervirtuosen Aeham Ahmad und Edgar Knecht. Aeham Ahmad wuchs als palästinensischer Flüchtling im syrischen Flüchtlingslager Jarmuk in Damaskus auf. Inmitten der Trümmer des umkämpften Lagers sorgte er mit seinem fast täglichen Klavierspiel für Aufmerksamkeit. Ziel war es, vor allem Kindern Mut zu machen. Seine Freunde filmten ihn dabei und verbreiteten die Videos im Internet, sodass er als „Pianist aus den Trümmern“ weltweit berühmt wurde. Nachdem sein Flüchtlingslager im April 2015 von den Kämpfern des „Islamischen Staates“ eingenommen wurde, suchte er Schutz in Deutschland. Dort lernte er den Jazzpianisten Edgar Knecht kennen. Zusammen starten die beiden ein gemeinsames musikalisches Projekt: „Keys to friendship“. Edgar Knecht hat sich vor allem mit seinen einzigartigen Volksliedbearbeitungen international bereits einen Namen gemacht. Mit dem Sänger und Pianisten Aeham Ahmad schuf er eine mitreißende Kombination, bei der syrischer Gesang auf deutsches Volkslied, Jazz, Latin und arabische Rhythmen trifft. Aehmas und Knechts gemeinsames Album erhielt viel Publikumszuspruch und den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“.

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Klassik/Jazz & Filmmusik

28. August 2019

JazzBaltica hisst die Fahnen am Meer

Das JazzBaltica ist ein Muss für alle Jazzfreunde und all die, die es werden wollen. Drei Tage lang wurden dieses Jahr am Timmendorfer Strand in Lübeck wahre Jazz-Giganten präsentiert. Das JazzBaltica 2019 ist gerade erst vorbei, da geht die Planung für das nächste Jahr schon los. Vom 18. bis zum 21. Juni 2020 findet das JazzBaltica wieder auf dem Gelände rund um den Strandpark statt. Die Vorfreude steigt schon jetzt auf renommierte Musiker und Nachwuchstalente, ebenso wie auf internationale Jazzgrößen. Informationen zum Programm 2020 und zu den genauen Spielstätten sind leider noch nicht veröffentlicht. Wir werden Sie auf dem Laufenden halten! Gewinnen Sie einen Eindruck vom JazzBaltica und lesen Sie hier alles über die JazzBaltica der letzten zwei Jahre und die Entstehungsgeschichte. 2019 hat das größte Jazz-Festival im Norden, das JazzBaltica, einem Besucherrekord mit 19.000 Besucher gebrochen. Ein Grund dafür waren die vielen kostenlosen Veranstaltungen. Insgesamt konnten Jazzliebhaber 31 Konzerte, Talks und Filmvorführungen auf dem Festivalgelände genießen. Das Festival hat sich in den letzten Jahren einen renommierten Ruf aufgebaut und so waren alle Konzerte auf der Hauptbühne ausverkauft. Die Besucher wurden durch ein Warm-Up auf dem Timmendorfer Platz mit der Big Band des Ostseegymnasiums Timmendorfer Strand auf das Festival eingestimmt. Für den internationalen Flair am Freitag standen die dänischen Musiker Jakob Bro und Palle Mikkelborg auf der Bühne. Der 78-jährigen Mikkelborg gilt als einer der renommiertesten Trompeter und blickt auf eine langjährige internationale Karriere zurück. Am Festivalsamstag nahm die „Königin des dänischen Jazz“ Marilyn Mazur mit ihrem rein weiblich besetzten Jazz-Ensemble Shamania und der norwegischen Tänzerin Tine Erica Aspaas die Bühne ein. Nicht nur deren ausdrucksstarker Improvisationstanz sorgte für darstellerische Highlights, sondern auch das beeindruckende Percussionsspiel. Auf Marilyn Mazur folgte der deutsche Jazz-Trompeter Nils Wülker und überzeugte vor allem mit starken Melodien und Hip-Hop-Elementen. Der wohl populärste Künstler des JazzBaltica 2019 war der Bassbariton Thomas Quasthoff, welcher als Opernsänger weltweite Berühmtheit erlangte. Nachdem er 2012 seine Karriere als Opernsänger beendete, widmet er sich seitdem vermehrt dem Jazz. Beim JazzBaltica 2019 trat er zusammen mit dem Pianisten Frank Chastenier, dem Bassisten Dieter Ilg und dem Drummer Wolfgang Haffner auf.

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Klassik/Jazz & Filmmusik

29. Juli 2019

Judi Jackson

Mit einer Leichtigkeit in ihrer Stimme bewegte sie bereits viele Menschen – Gänsehaut pur! Die 26-jährige Judi Jackson ist ein wahres Naturtalent im Jazz. Sie sang bisher auf renommierten Bühnen in Amerika mit vielen bekannten Künstlern wie der mit einem Grammy ausgezeichneten Musikgruppe Snarky Puppy. In Amerika ist Judi Jackson schon oft auf der Bühne zu sehen gewesen. Städte wie New York und London gehörten bereits zu ihren Tourneeplänen. Doch 2018 kam sie auch für zwei Konzerte nach Deutschland. Am 17. Oktober 2018 war Judi Jacksons Stimme im Mojo Jazz Café auf der Reeperbahn in Hamburg zu bestaunen. Für ein zweites Konzert in Deutschland zog es die Amerikanerin nach Berlin. Leider war das Konzert der jungen Künstlerin im Mojo Jazz Café in Hamburg bereits ausverkauft. Judi Jackson wurde im Jahre 1993 in Roanoke in den Vereinigten Staaten von Amerika geboren. Als Tochter eines Conga-Spielers und einer Pianistin ist die Amerikanerin mit Musik aufgewachsen. Schon im Alter von 14 Jahren war für das junge Ausnahmetalent sicher, dass sie einmal Künstlerin werden möchte. Ein großer Meilenstein auf ihrem Karriereweg wurde nach einem Konzert des populären Jazz-Trompeters Wynton Marsalis gesetzt. Dieser war von dem Willen der vierzehnjährigen enorm begeistert, sodass er ihr als Weihnachtsgeschenk diverse Musik geschickt hat. Dies inspirierte die junge Künstlerin und veränderte die Art und Weise, wie sie Musik wahrnimmt. Sie setzte sich daraufhin intensiv mit Künstlern auseinander wie Billie Holiday, Miles Davis, Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan. Sie entwickelte sich immer mehr zu einer ernstzunehmenden Jazzsängerin und trat als Vorgruppe für Künstler wie Mavis Staples auf. Kurze Zeit später veröffentlichte sie ihr erstes Album Crashing Down _mit ihrer Band _Judi and the Giants. Mit 19 Jahren performte sie ihren eigenen Song Only Love mit der Musikgruppe Snarky Puppy, welche bereits einen Grammy gewonnen hat. Heute lebt die aus Roanoke stammende Künstlerin in London.

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