NDR Ticketshop Magazin

In vielen Städten in Norddeutschland ist der NDR Ticketshop die Anlaufstelle für Konzertkarten vieler Events in der Region. Von klassischen Konzerten der NDR Radiophilharmonie bis hin zu Festivals der NDR Programme, bei denen Weltstars die Bühne stürmen – wenn im Norden was los ist, bekommen Sie bei uns die Tickets. Dieses Musik- und Kulturmagazin wurde geschaffen, um Ihnen die ganze Vielfalt des Ticketshops noch näher zu bringen.

The BossHoss Tour 2019

Die Großstadtcowboys aus Deutschland sind seit anderthalb Jahrzehnten bekannt. Songs wie Don´t Gimme That und Dos Bros machten sie national als auch international berühmt. Insgesamt acht mit Platin ausgezeichnete Tonträger, ausverkaufte Tourneen, zahllose Auszeichnungen und diverse Festivalauftritte zählen zu den Erfolgen der Band. Im Frühling 2019 startete die Band ihre große The BossHoss Tour und füllte Arenen mit ihrem besonderen Musikstil aus Country und Rock. Mit ihren Jeanshemden, weißen Stetsons, Westernstiefeln und Sonnenbrillen sind sie unverkennbar. Besonders mit ihrem Eigenrepertoire begeistern sie das Publikum. Alle ihre Alben haben sich in den Top 10 der deutschen Albumcharts platziert und verkauften sich bisher über zwei Millionen Mal. Im März 2019 war es soweit: Die wohl bekanntesten Cowboys Deutschlands gingen auf ihre große The BossHoss Tour mit ihrem Album Black is Beautiful. Sieben Männer bilden die Band The BossHoss: Boss Burns (Gesang, Waschbrett), Hoss Power (Gesang, Gitarre), Hank Williamson (Mandoline, Mundharmonika, Banjo), Russ T. Rocket (Gitarre), Guss Brooks (Kontrabass), Frank Doe (Schlagzeug) und Ernesto Escobar de Tijuana (Perkussion). Zusammen bringen sie ganze Arenen zum Beben und begeistern das Publikum mit ihrem eigenem Musikgenre aus Country, Blues, Rock n´ Roll, Punkrock, 60s Garage und Rockability. Die siebenköpfige Band aus Berlin wurde 2004 von Sascha Vollmer, Michael Frick und Alec Völkel gegründet. Anfänglich spielte die Band im Berliner Bassy Cowboy Club, auf privaten Veranstaltungen und in kleineren Clubs der Hauptstadt. Ihren ersten Plattenvertrag bei einem Majorlabel unterzeichnete die Band bereits gegen Ende 2004. Ihre erste Single Hey Ya erschien im April 2005. Kurz darauf folgte im Mai das Debütalbum Internashville Urban Hymns, welches auf Platz 11 der deutschen Albumcharts einstieg. Es verkaufte sich allein in Deutschland über 250.000 Mal. Nachdem das zweite Album Rodeo Radio der Band auf dem Markt erschien, stieg deren Debütalbum erneut in Charts ein und erreichte Ende Mai 2006 Goldstatus und erhielt 2009 sogar Platin. Im selben Jahr wurde das zweite Studioalbum ebenfalls mit Gold ausgezeichnet.

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Benny Goodman – The King of Swing

Er war ein US-amerikanischer Jazz-Musiker der Extraklasse: Benny Goodman. Bereits im Kindesalter entfaltete er sein musikalisches Talent und perfektionierte mit jedem Lebensjahr sein Jazz-Klarinetten-Spiel, sodass er damit Geld verdienen konnte. Lange wartete er auf seinen Durchbruch. 1935 hat er diesen dann endlich geschafft und stand weltweit auf den Listen der Top-Jazzkünstler. Er setzte gleich mehrere Meilensteine in der Geschichte des Jazz und ist somit aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken. Rückblickend schaut man auf einen großartigen Musiker, der allein mit 16 Nummer-eins-Hits Millionen von Menschen früher sowie auch heute noch begeistert. Lesen Sie in diesem Artikel alles zu seinem Werdegang, seinen bekanntesten Werken und seinen Einfluss auf die Musikgeschichte. Der Jazzkünstler wurde 1909 in Chicago als Sohn armer jüdischer Immigranten geboren. Bereits im Alter von zehn Jahren entdeckte er die Klarinette für sich und erhielt Unterricht in der Kehelah-Jacob-Synagoge von Franz Schoepp vom Chicago Symphony Orchestra. Sein musikalisches Talent zeigte sich schnell, sodass er mit bereits zwölf Jahren im Theaterorchester und in verschiedenen Tanzkapellen der Stadt spielte. Während er noch die Highschool besuchte, trat er 1922 auch mit der Austin High School Gang auf. Zu seinen damaligen Jazzlehrmeistern zählen die großen Solisten und Bands der 1920er Jahre wie beispielsweise King Olivers Creole Jazz Band mit Louis Armstrong und die Vertreter des Chicago Jazz. Seine ersten Aufnahmen machte er zusammen mit einer damals führenden Band in Chicago, dem Ben-Pollack-Orchester, mit welchem er sogar auf Tournee ging. Kurze Zeit später zog es ihn nach New York City, wo er für das Radio und als Sessionmusiker sowie als Theatermusiker am Broadway arbeitete. Seinen ersten Charterfolg hatte er im Januar 1931 mit seiner Schallplattenaufnahme des Songs He’s Not Worth Your Tears. Goodman setzte einen Meilenstein mit der Gründung seiner ersten Big Band, denn zum ersten Mal in der Geschichte des Jazz, musizierten weiße und schwarze Musiker zusammen. Seine Big Band errang innerhalb kurzer Zeit große Anerkennung bei Jazzfans sowie zahlreichen Musikliebhabern außerhalb des Jazzbereichs. Der große Durchbruch beim Publikum blieb ihm jedoch vorerst verwehrt. Anfang der 1930er Jahre spielte er zusammen mit den national bekannten Bands von Red Nichols, Isham Jones und Ted Lewis. Für das Label Columbia folgten ab 1933 viele Hits wie Fats Wallers Ain’tcha Glad, I Gotta Right to Sing the Blues und I’m Just Dreaming. Sein erster Nummer-1-Hit gelang ihm 1934 mit Moonglow. Sein berühmtes Jazz-Konzert in der New Yorker Carnegie Hall gab er am 16. Januar 1938 und sorgte damit dafür, dass der Jazz über Nacht salonfähig und auch in den „feineren Kreisen“ zunehmend akzeptiert wurde. Heute gelten die Aufnahmen des Konzertes, insbesondere der überlange Schlusstitel Sing, Sing, Sing als Meilenstein und bedeutender Genre-Klassiker und wurde bereits vor Jahren in den erlesenen Kreis der Hall-of-Fame des Jazz aufgenommen. Hören Sie hier Goodmans weltberühmten Klassier Sing, Sing, Sing: [av-container] [soundcloud url="https://soundcloud.com/benny-goodman-official/sing-sing-sing-10?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing"] [/av-container]

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Falco – Das Musical

Falco – eine Legende wird wieder zum Leben erweckt! Mit Rock Me Amadeus schaffte es Falco in den US-Billboard-Charts als einziges deutschsprachiges Lied an die Spitze. Anfang 2019 wird nun die Geschichte der schillernden und komplexen Figur erneut auf der Bühne erzählt. Bereits über 250.000 Besucher wurden bisher von Falco – Das Musical fasziniert. Falco (Johann „Hans“ Hölzel) wurde am 19. Februar 1957 als Sohn von Maria und Alois Hölzel in Wien geboren. Er ist der einzige Überlebende von Drillingen und wuchs als Einzelkind unter einfachen Verhältnissen in Wien auf. Seine musikalische Begabung wurde schon früh erkannt. Besonders die Musik von Elvis Presley und den Beatles hat den jungen Falco begeistert. Mit fünf Jahren wurde sogar ein absolutes Gehör bestätigt. Nachdem sein Vater die Familie verließ, baute Falco eine enges Verhältnis zu seiner Mutter auf. Nachdem er die Schule und Lehre zum Bürokaufmann abbrach, gründete er zusammen mit Freunden seine erste Band Umspannwerk. Während seines freiwilligen Präsenzdienstes beim Bundesheer begann er E-Gitarre und sein Lieblingsinstrument, den E-Bass, zu spielen. Ein Studium am Wiener Musikkonservatorium brach er nach einem Semester ab, um sich seiner Musik zu widmen. In West-Berlin trat Falco als Jazz-Bassist auf und kam das erste Mal in Berührung mit der Musikszene. 1978 beeindruckte der DDR Skispringer Falko Weißpflog im Rahmen der Vierschanzentournee Falco so sehr, dass er daraufhin beschloss, diesen Namen anzunehmen. Aufgrund einer angestrebten internationalen Karriere, änderte er die Schreibweise des Namens zu Falco. In Wien erreichte der Musiker erste Bekanntheit durch ein avantgardistisches Rocktheater und die politische Anarcho-Band Drahdiwaberl. Auch seine exaltierte Seite kristallisierte sich bei Auftritten heraus, indem er seine Designerkleidung durch Plastiküberzüge schützte. Falcos Eigenkomposition Ganz Wien, welches den Drogenkonsum in Wien thematisiert, wurde zum Underground-Hit in Wien.

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Amaryllis Quartett

Das Amaryllis Quartett zählt zu den interessantesten Streichquartetten dieser Zeit. Von der Presse und zahlreichen Publika wurden sie bisher schon hoch gelobt, insbesondere für die außergewöhnliche Verknüpfung von Klassikern der Quartettliteratur und dem Modernen, um neue Klangwelten zu erzeugen. Das Streichquartett ging ab November 2018 auf große Tour und ist in Norddeutschland im Lübecker Kolosseum, in der Hamburger Laeiszhalle und im Bremer Sendesaal. Die Konzertreihe amaryllis 3×3 ist in die drei Konzerte Die launische Forelle, Entrückung in Sphären sowie Reigen seliger Geister aufgeteilt, die jeweils in jeder Stadt einmal aufgeführt werden. Mit ihrem 1. Konzert Die launische Forelle war das Amaryllis Quartett am 20. November 2018 in Lübeck, am 21. November 2018 in Hamburg und am 22. November 2018 in Bremen zu sehen. Entrückung in Sphären Im März und April 2019 fand das 2. Konzert der Konzertreihe Entrückung in Sphären stattfinden. Am 22. März 2019 trat das Amaryllis Quartett live in Bremen auf, am 10. April 2019 in Lübeck und 11. April 2019 in Hamburg. Reigen seliger Geister Das 3. Konzert Reigen seliger Geister fand am 12., 13. und 14. Juni 2019 auch jeweils ein Mal in Hamburg, Lübeck und Bremen statt. Das Amaryllis Quartett besteht aus vier Mitgliedern: Gustav Frielinghaus, Lena Sandoz, Tomoko Akasaka und Yves Sandoz. Das Streichquartett wurde von Gustav Frielinghaus gegründet und unter anderem vom Aban Berg Quartett, Günter Pichler und Walter Levin ausgebildet. Das Erschaffen von neuen Hörwelten durch die außergewöhnliche Verbindung von Klassikern und dem Neuen ist die primäre Intention der Musikgruppe. Doch auch die Uraufführung von zeitgenössischen Künstlern wie Lin Yang und Johannes Fischer und das Wiederaufleben vergessener Werke von Musikern wie Gésa Frid hat sich das Streichquartett zur Aufgaben gemacht. Das Quartett veröffentlichte bisher sechs Alben: Gésa Frid: Fantasia tropica (2008), White (2011), Red (2013), Green (2013), Blue (2015) und Yellow (2016). 2012 wurde das Album White mit dem ECHO Klassik für die beste Kammermusikeinspielung des Jahres ausgezeichnet. Das Konzept der „Farbenreihe“ wird von der Presse hoch gelobt. Die Alben vereinen Werke aus unterschiedlichen Epochen. Das Album Yellow schloss die Reihe ab.

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David Hasselhoff Tour 2019

Der US-amerikanische Schauspieler und Sänger David Hasselhoff ist erst durch seine Schauspielkünste in der Serie Knight Rider und später in der Kultserie Baywatch bekannt geworden. Für seine schauspielerische Leistung wurde er mit einem Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood geehrt. Seine musikalische Leistungen wurden mit weltweit über 43 Platin- und Goldpreisen ausgezeichnet. 2019 geht er nun auf seine große David Hasselhoff Tour! David Michael Hasselhoff wurde am 17. Juli 1952 in Maryland geboren. Die Wurzeln seines Vaters liegen in Völkersen, nahe von Bremen. Seine Mutter bringt englische Wurzeln mit. Bevor Hasselhoff Popularität erlangte, studierte er am California Institute of the Arts. Erste schauspielerische Erfolge erfuhr David Hasselhoff durch sein Mitwirken in der US-amerikanischen Seifenoper The Young and the Restless. In der Serie, die in Deutschland unter dem Namen Schatten der Leidenschaft ausgestrahlt wurde, spielte er den jugendlichen Verführer Dr. Snapper Foster. Seit der Promotion-Fotos für die Serie, auf denen er Lederjacke und Badehose trug, gilt Hasselhoff als männliches Sexsymbol. Des Weiteren wirkte er 1979 bei der italienischen Star-Wars-Kopie Star Crash – Sterne im Duell mit. Seinen internationalen Durchbruch erzielte David Hasselhoff mit seiner Rolle in der Serie Knight Rider, welche von 1982 bis 1986 produziert wurde. Die Serie entwickelte sich zu einem Kult und war in den 1980er Jahren die meistgesehene Fernsehserie und wird noch heute in einigen Ländern ausgestrahlt. Ab 1989 spielte er in den 241 Folgen der erfolgreichsten Serie der Welt mit: Baywatch. Hasselhoff übernahm neben seiner hauptdarstellerischen Tätigkeit auch die Aufgaben der Produktion.

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