Magazin | NDR Ticketshop

Klassik/Jazz & Filmmusik

10. August 2020

NDR Radiophilharmonie: Klassik in Hannover

Die NDR Radiophilharmonie – das sind 86 hochqualifizierte Musiker, die für eine beeindruckende programmatische Vielfalt stehen. Neben dem großen klassisch-romantischen Repertoire bietet die NDR Radiophilharmonie zahlreiche Crossover-Projekte, Filmmusik, Kammerkonzerte und ein weit gefächertes Konzertangebot für Kinder und Jugendliche. Nicht nur zu Hause in Hannover genießt die NDR Radiophilharmonie einen ausgezeichneten Ruf, auch über die Landesgrenzen hinaus hat sie viele Fans. Ihren heutigen Namen trägt die NDR Radiophilharmonie seit 2003. 1950 als Rundfunkorchester Hannover des NWDR gegründet, wird es 1955 vom NDR als Rundfunkorchester Hannover, später als Radiophilharmonie Hannover, weitergeführt. Das Orchester zählte zunächst 45 Musiker, die ausnahmslos aus dem Niedersächsischen Sinfonie-Orchester übernommen wurden. Ab dem 1. Mai 1950 absolvierten die neuen NWDR-Musiker Live-Konzerte, Musik-Produktionen und Musikbeiträge für die zahlreichen Hörspiel-Aufnahmen des Senders. Ab 1952 stand das Musikstudio, der heutige Kleine Sendesaal, im neugebauten Funkhaus am Maschsee für die tägliche Rundfunkarbeit des Orchesters zur Verfügung. Die Wurzeln der Philharmonie reichen bereits bis in die 1920er Jahre zurück: Zu diesem Zeitpunkt wurde Hannovers erster Radiosender in Betrieb genommen. Aus den besonderen Anforderungen des Rundfunks entsteht das vielseitige Profil des sinfonischen Orchesters, welches wir heute kennen. Aufgrund der Anforderungen des Rundfunkbetriebes hat die NDR Radiophilharmonie seit ihrer Gründung ein vielschichtiges musikalisches Profil entwickelt und gibt jährlich mehr als 100 Konzerte. Als musikalische Botschafter finden neben den Konzerten im Landesfunkhaus Niedersachsen auch Auftritte bei großen deutschen Musikfestivals und Konzertreisen im In- und Ausland statt. Zu festen Größen sind der seit 2002 stattfindende NDR Musiktag und die Teilnahme beim NDR Klassik Open Air, mit etwa 15.000 Zuschauer im Maschpark Hannover, geworden.

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Kultur & Lesungen

7. August 2020

Kultursommer Hannover

Jedes Jahr stellt der Kultursommer in Hannover eine gute Alternative zu einem teuren Urlaub dar. Auch 2020 bietet der Kultursommer Hannover vom 04. Juli bis 06. September eine musikalische Reise durch die Region, bei der für jeden etwas dabei ist. Von Jazz bis Musiktheater und von Kloster bis Schloss gibt es eine breite Auswahl an Events und Veranstaltungsorten. Entdecken Sie außergewöhnliche Plätze in der Region und erleben Sie einzigartige Konzerte und Kulturveranstaltungen. In diesem Artikel informieren wir Sie über die Entstehungsgeschichte des Kultursommers, geben Ihnen Rückblick auf das letzte Jahr und stellen Ihnen einige Highlights des diesjährigen Programms vor. Sein Debüt feierte der Kultursommer Hannover bereits im Jahr 1998. Seitdem gibt es in der norddeutschen Region in der mehr oder weniger heißen Jahreszeit ein attraktives Programm voll von kleinen und großen Kulturveranstaltungen. Vereine, Ämter und Initiativen haben sich zusammengeschlossen, um gemeinsam mit der Region Hannover und der Stiftung Kulturregion jedes Jahr für einen außergewöhnlichen Kultursommer in Hannover zu sorgen. Die Veranstaltungen finden in den 21 Regionsstädten statt und verwandeln außergewöhnliche Kulissen in kleine und große Sommerbühnen: Klöster und Kirchen, Herrenhäuser und Schlösser, Parkanlagen und Industriegebäude machen neben der musikalischen Qualität jedes Konzert zu einem ganz besonderen Erlebnis. Neben den musikalischen Highlights laden Picknicks, Führungen und weitere Kulturevents dazu ein, die Region Hannover von einer ganz neuen Seite kennenzulernen. Langweilig wird der Kultursommer Hannover auch nach 20 Jahren nicht: Veranstalter und Veranstaltungsorte können sich jährlich neu bewerben und sorgen somit in den Sommermonaten Jahr um Jahr für Abwechslung. Gute Nachrichten: Fans des Kultursommers müssen trotz Corona nicht auf den alljährlichen Kultursommer verzichten. Die Region und ihre Kooperationspartnerinnen und Kooperationspartner passen sich mit einem brandneuen Konzept den herrschenden Corona-Bedingungen an und bieten zahlreichen Musikerinnen und Musikern eine Bühne unter freiem Himmel und dem Publikum einen unvergesslichen Musiksommer. Die Besucher können im Amtsgarten von Schloss Landestrost dem kulturellen Leben wieder ein Stück näherkommen. Das gesamte Kultursommer-Programm können Sie vom 04. Juli bis 06. September 2020 genießen. Derzeit sind alle Open-Air-Termine im Amtsgarten bestätigt. Je nach Infektionsgeschehen und möglichen weiteren Lockerungen kann die Durchführung angefragter Veranstaltungen in Innenräumen noch hinzugefügt werden. Die weltweit einzige Italo-World-Groove Brass Band aus Hannover/Palermo Brazzo Brazzone & The World Brass Ensemble wird am Samstag, den 04. Juli 2020 den Kultursommer 2020 auf der Open Air-Bühne im Amtsgarten von Schloss Landestrost eröffnen. Mit ihren Songs MöpMöp Kötbulla, Brazzone oder auch ihrem einzigartigen Funky Tonga Groove schaffen es die sechs Vollblut-Italiener auf Weltmusik-Mission die Menschen vor der Bühne regelmäßig in Ekstase zu grooven. Ihre bekannte original brass musica molto speciale changiert gekonnt zwischen rasanten Polka-Rhythmen, Funk, Latin- und Balkan-Beats.

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Rock/Pop & Festivals

29. Juli 2020

Julia Michaels

Die US-amerikanische Popsängerin und Songwriterin Julia Michaels ist bereits in den USA ein Superstar. Sie hat bisher etliche Hits für verschiedene Stars geschrieben. Nun startet sie auch als Solokünstlerin mit Vollgas durch. Im September 2019 kommt sie für 5 Konzerte nach Deutschland! Julia Michaels begann mit dem Singen bereits im Alter von 12 Jahren. Mit 19 Jahren schrieb sie ihren ersten großen Song zur Disney-Serie Austin and Ally. Dies öffnete ihr die Türen zur Musikwelt. Seitdem hat sie Songs für unter anderem Justin Bieber, Demi Lovato, Ed Sheeran und auch für Selena Gomez komponiert. Desweiteren stand sie zusammen mit Jason Derulo auf der Bühne und performte mit Kygo 2016 auf der Abschlussfeier der Olympischen Spiele in Rio. Ein Jahr später veröffentlichte sie ihre erste Single Issues und schaffte es direkt auf Platz 11 der Billboard Top 100. Julia Michaels ist heute eine Künstlerin mit einer unbestreitbaren Star-Präsenz, Stimmgewalt und Anziehungskraft. Schon im jungen Alter war sie eine Songwriterin mit außergewöhnlichem Talent. Sie entwickelte bereits früh eine Faszination für Worte und so verbrachte sie ihr bisheriges junges Leben damit, diese Leidenschaft auszuleben und Songs zu schreiben, die komplexe Emotionen und kraftvolle Verletzlichkeit übermitteln. Dabei entstanden zahlreiche Hits, die mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurden. Ihre Kindheit verbrachte Michaels, nachdem sie aus Iowa wegzog, in Santa Clarita, einem Vorort von LA, bekannt für seinen Magic Mountain Vergnügungspark. Sie entschied sich dort dazu von zu Hause unterrichtet zu werden. Damit hatte sie die Möglichkeit, jede freie Minute damit zu verbringen, Gedichte und Lyrics zu schreiben. Im Jahre 2013 lernte sie dann Justin Tranter kennen. Damit fiel der Startschuss für ihre künftige Songwriting-Partnerschaft. Drei Jahre später unterzeichnete sie dann einen Plattenvertrag bei dem Label Republic Records und begann an ihrer bevorstehenden EP zu arbeiten.

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Klassik/Jazz & Filmmusik

29. Juli 2020

Michael Bublé Tour 2019

Michael Bublé ist wieder da! Aufgrund der schweren Krebserkrankung seines Sohnes, zog sich der kanadisch-italienischer Jazzsänger aus dem Musikgeschäft zurück. Er litt unter dem Leid seines Sohnes und überdachte seine Prioritäten. Glücklicherweise hat sein Sohn die Krankheit bekämpft und ist auf dem besten Wege der Genesung. Michael Bublé möchte sich nun für die Unterstützung seiner Freunde, Familie und auch seiner Fans bedanken und präsentiert auf der Michael Bublé Tour 2019 sein neues Album love. Der am 09. September 1975 in Burnaby geborene Michael Steven Bublé hat sich in der Musikwelt fest etabliert. Doch wie hat es der ehemalige Hochzeitssänger zum Weltstar geschafft? Seine Kindheit verbrachte Bublé zumeist umgeben von der Jazz-Plattensammlung seines Großvaters. Jener hatte einen großen Einfluss auf seinen Musikgeschmack und brachte Bublé dazu, die Jazzstandards zu erlernen. Er wagte sich auf die Bühne und gewann den ersten Preis einer kanadischen Jugend-Talentshow mit nur 17 Jahren. Seine musikalische Erfolge wuchsen mit Auftritte als Elvis und Star der Musical-Revue Forever Swing sowie durch die Aufnahme diverser freier Alben. Kein Wunder, dass Michael Bublés Alben grundsätzlich von der Liebe handeln, denn seine Karriere begann er als Hochzeitssänger. Bei der Hochzeit von Brian Mulroneys Tochter Caroline im Jahr 2000 wurde der heutige Weltstar von David Foster, dem mehrfachen Grammy-Gewinner und Produzenten, entdeckt. Zusammen mit Foster nahm Bublé 2001 ein nach ihm benanntes Album auf, welches verschiedene Klassiker wie Fever und For Once in My Life beinhaltet. Das Album feierte mehrere Erfolge in den kanadischen, US-amerikanischen, australischen und britischen Charts. Die 2003 veröffentlichte Weihnachts-EP Let It Snow _erreichte die australischen Top 50 Album-Charts und die Billboard 200 Album Charts. Neben seiner Musikkarriere wirkte Bublé in Filmen wie _Totally Bonde und The Snow Walker als Schauspieler mit.

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Klassik/Jazz & Filmmusik

29. Juli 2020

Benny Goodman – The King of Swing

Er war ein US-amerikanischer Jazz-Musiker der Extraklasse: Benny Goodman. Bereits im Kindesalter entfaltete er sein musikalisches Talent und perfektionierte mit jedem Lebensjahr sein Jazz-Klarinetten-Spiel, sodass er damit Geld verdienen konnte. Lange wartete er auf seinen Durchbruch. 1935 hat er diesen dann endlich geschafft und stand weltweit auf den Listen der Top-Jazzkünstler. Er setzte gleich mehrere Meilensteine in der Geschichte des Jazz und ist somit aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken. Rückblickend schaut man auf einen großartigen Musiker, der allein mit 16 Nummer-eins-Hits Millionen von Menschen früher sowie auch heute noch begeistert. Lesen Sie in diesem Artikel alles zu seinem Werdegang, seinen bekanntesten Werken und seinen Einfluss auf die Musikgeschichte. Der Jazzkünstler wurde 1909 in Chicago als Sohn armer jüdischer Immigranten geboren. Bereits im Alter von zehn Jahren entdeckte er die Klarinette für sich und erhielt Unterricht in der Kehelah-Jacob-Synagoge von Franz Schoepp vom Chicago Symphony Orchestra. Sein musikalisches Talent zeigte sich schnell, sodass er mit bereits zwölf Jahren im Theaterorchester und in verschiedenen Tanzkapellen der Stadt spielte. Während er noch die Highschool besuchte, trat er 1922 auch mit der Austin High School Gang auf. Zu seinen damaligen Jazzlehrmeistern zählen die großen Solisten und Bands der 1920er Jahre wie beispielsweise King Olivers Creole Jazz Band mit Louis Armstrong und die Vertreter des Chicago Jazz. Seine ersten Aufnahmen machte er zusammen mit einer damals führenden Band in Chicago, dem Ben-Pollack-Orchester, mit welchem er sogar auf Tournee ging. Kurze Zeit später zog es ihn nach New York City, wo er für das Radio und als Sessionmusiker sowie als Theatermusiker am Broadway arbeitete. Seinen ersten Charterfolg hatte er im Januar 1931 mit seiner Schallplattenaufnahme des Songs He’s Not Worth Your Tears. Goodman setzte einen Meilenstein mit der Gründung seiner ersten Big Band, denn zum ersten Mal in der Geschichte des Jazz, musizierten weiße und schwarze Musiker zusammen. Seine Big Band errang innerhalb kurzer Zeit große Anerkennung bei Jazzfans sowie zahlreichen Musikliebhabern außerhalb des Jazzbereichs. Der große Durchbruch beim Publikum blieb ihm jedoch vorerst verwehrt. Anfang der 1930er Jahre spielte er zusammen mit den national bekannten Bands von Red Nichols, Isham Jones und Ted Lewis. Für das Label Columbia folgten ab 1933 viele Hits wie Fats Wallers Ain’tcha Glad, I Gotta Right to Sing the Blues und I’m Just Dreaming. Sein erster Nummer-1-Hit gelang ihm 1934 mit Moonglow. Sein berühmtes Jazz-Konzert in der New Yorker Carnegie Hall gab er am 16. Januar 1938 und sorgte damit dafür, dass der Jazz über Nacht salonfähig und auch in den „feineren Kreisen“ zunehmend akzeptiert wurde. Heute gelten die Aufnahmen des Konzertes, insbesondere der überlange Schlusstitel Sing, Sing, Sing als Meilenstein und bedeutender Genre-Klassiker und wurde bereits vor Jahren in den erlesenen Kreis der Hall-of-Fame des Jazz aufgenommen. Hören Sie hier Goodmans weltberühmten Klassier Sing, Sing, Sing: [av-container] [soundcloud url="https://soundcloud.com/benny-goodman-official/sing-sing-sing-10?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing"] [/av-container]

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Klassik/Jazz & Filmmusik

29. Juli 2020

Söhne Hamburgs: Weihnachtskonzert

Die Söhne Hamburgs teilen eine große Leidenschaft – die Musik! Das Trio ist bereits überregional bekannt und begeistert stets das Publikum mit ihren hochklassigen und humorvollen Konzerten. Ob Soul, Jazz, Blues oder Salsa – das Trio Söhne Hamburgs verlässt kein Konzert ohne Standing-Ovations. Ihr hanseatischer Humor lässt jedes Mal lautes Lachen durch den Saal schallen. Vor zwei Jahren standen die drei Musiker vor 6.000 Menschen auf der Bühne und versetzte das Publikum in eine Adventsstimmung. Der deutsche Musiker Stefan Gwildis absolvierte im Jahre 1979 eine Ausbildung in Fecht- und Stuntszenen. Mit Rolf Claussen gründete er bereits 1982 ein Duo namens Aprilfrisch. Nachdem er eine Zeit als Straßenmusiker gearbeitet hat, produzierte er sein erstes Musical und veröffentlichte sein erstes Album. Heute schaut der deutsche Musiker auf elf Platten, drei DVD-Veröffentlichungen, unzählige Konzerte und eigens produzierte Musicals zurück. Gwildis hat sich durch seine vielseitigen Tätigkeiten schon längst einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht. Zusätzlich war er auch schon in dem Tatort Schwelbrand zu sehen, in dem er sich selbst spielte.

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