NDR Ticketshop Magazin

In vielen Städten in Norddeutschland ist der NDR Ticketshop die Anlaufstelle für Konzertkarten vieler Events in der Region. Von klassischen Konzerten der NDR Radiophilharmonie bis hin zu Festivals der NDR Programme, bei denen Weltstars die Bühne stürmen – wenn im Norden was los ist, bekommen Sie bei uns die Tickets. Dieses Musik- und Kulturmagazin wurde geschaffen, um Ihnen die ganze Vielfalt des Ticketshops noch näher zu bringen.

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Klassik/Jazz & Filmmusik

21. April 2016

Herrenhausen

Mit dem Ring Barock bringt die NDR Radiophilharmonie die Stadt Hannover in der kommenden Saison erneut zum Klingen. In vier Konzerten erleben Sie die Musik ausgewiesener Spezialisten der Barock-Epoche. Aus Tradition lädt die NDR Radiophilharmonie wieder ein Gastorchester zur Unterstützung ein: Sie dürfen sich im April 2016 auf die Hannoversche Hofkapelle freuen. In dieser Saison ist es so, dass nur das dritte und das vierte Konzert traditionell im festlichen Galeriegebäude von Schloss Herrenhausen stattfinden. Die ersten beiden werden ausnahmsweise im Großen Sendesaal des NDR Landfunkhauses Niedersachsen ausgetragen. Erfahren Sie in unserem Artikel alles über den Schauplatz in Herrenhausen Hannover und über die Konzertreihe im Ring Barock an sich. Wir informieren Sie detailliert über die jeweiligen musikalischen Inhalte und zeigen Ihnen, wo Sie sich Tickets sichern können. Die Besucher des Ring Barock kommen nicht nur in den Genuss barocker Musik, sondern dürfen sich auch an der umfassenden Schönheit der Location erfreuen. Der Aufführungsort, das Galeriegebäude von Schloss Herrenhausen, und seine Umgebung locken jährlich eine Vielzahl an Besuchern aus aller Welt an. Ein Besuch des Großen Schlossgartens ist in den Eintrittskarten mit inbegriffen und ein absolutes Muss für alle Barockfans! Im Jahre 1638 ließ Herzog Georg von Calenberg bei Höringehusen einen Garten zur Versorgung des hannoverschen Hofes anlegen. Heute ist das ehemalige Dorf unter dem Namen Herrenhausen als Stadtteil Hannovers weit über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt. Der einstige Gemüsegarten ist nun ein wahres Schmuckstück und hat sich über die Jahrhundertwende kaum verändert. Der circa 50 Hektar große Barockgarten ist einer der wenigen Gärten europaweit, der im Stil barocker französischer Gartenkunst erhalten geblieben ist – ein Zeugnis seiner Zeit. Die umschlossene Gartenfläche stellt das Kernzentrum der Herrenhäuser Gärten dar, zu denen auch der Berggarten, der Georgengarten und der Welfengarten gehören. Wir machen mit Ihnen eine kleine Tour durch den berühmten Garten und geben Ihnen einen kleinen Vorgeschmack auf die Attraktionen, die Sie bei dort erwarten.

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Klassik/Jazz & Filmmusik

21. April 2016

Musikfest Hamburg

Das Internationale Musikfest Hamburg geht dieses Jahr in die zweite Runde. Vom 21. April bis zum 22. Mai 2016 präsentieren nationale und internationale Stars zahlreiche Konzerte – von Klassik über Jazz bis Popmusik ist für jeden etwas dabei. Seine erfolgreiche Prämiere feierte das Musikfest Hamburg im Mai 2014. Unter dem Motto „Verführung“ verwandelte sich die Hansestadt in eine strahlende Festivalstadt und sprach über die Stammkunden der Laeiszhalle hinaus ein breites musikinteressiertes Publikum an. Nach einem Jahr Pause haben sich nun erneut Musikinstitutionen, Konzertveranstalter und Orchester zusammengetan und ein abwechslungsreiches Programm entworfen, um in Hamburg einen Monat voller musikalischer Highlights zu zelebrieren. Wichtige Akzente setzen dabei Thomas Hengelbrock, Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie Orchesters, und Kent Negano, Generalmusikdirektor und Chefdirigent der Hamburger Staatsoper. In diesem Jahr steht das Musikfest Hamburg unter einem Motto, das aktueller nicht sein könnte: Freiheit. Schon die 1948 verabschiedete Allgemeine Erklärung der Menschenrechte versteht diese als ein Grundrecht aller Personen: „Alle Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren.“ Trotz der Selbstverständlichkeit, die dieses Thema für viele Menschen hat, zeigt uns das derzeitige Weltgeschehen eindrücklich, wie schnell dieses Recht verloren gehen kann. Wie bedeutsam dieses Thema ist, kann auch der 1. Artikel der Erklärung der Menschenrechte nicht erfassen. Die Musik hat die Kraft, dort anzusetzen, wo Worte versagen und thematisiert und fordert Freiheit seit jeher. Die Programmschwerpunkte drehen sich in der Freien und Hansestadt Hamburg in diesem Jahr um dieses Thema und setzen ein Zeichen. Es geht um viel mehr, als der Musik eine Bühne zu bieten.

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Klassik/Jazz & Filmmusik

21. April 2016

Peter Tschaikowsky

Peter Tschaikowsky (1840-1893) war ein russischer Komponist. Seine Ouvertüre Romeo & Julia machte ihn berühmt, mit seinen Balletten Schwanensee und der Nussknacker schrieb er Geschichte. Er zählt zu den bedeutendsten Komponisten der Romantik. Doch trotz des Erfolges litt Tschaikowsky an Depressionen und weiteren psychischen und physischen Erkrankungen, weshalb er seinen Ruhm niemals angemessen genießen konnte. Die Vergangenheit bedauern, auf die Zukunft hoffen und nie mit der Gegenwart zufrieden sein, das ist mein Leben. Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (deutsch: Peter Tschaikowsky) wurde am 07. Mai 1840 im russischen Wotkinski geboren. Obwohl er bereits mit vier Jahren Klavierunterricht bekam und eine große Begabung zeigte, erhielt er keine gründliche musikalische Ausbildung. Seine Eltern konnten sich eine Zukunft als Musiker für ihren Sohn nicht vorstellen, da dieser Beruf im zaristischen Russland kaum Ansehen genoss, und schickten ihren Sohn auf die Rechtsschule in St. Petersburg. Obwohl juristische Fächer im Vordergrund standen, spielte er in seiner Freizeit weiterhin Klavier. Am 13. Juni 1854 erkrankte Tschaikowskys Mutter an Cholera und erlag der Krankheit kurze Zeit später. Den Verlust seiner geliebten Mutter verkraftete Peter nur schwer. Die Musik spendete ihm Trost in den schweren Zeiten seines Lebens. Nachdem er seine Ausbildung beendet hatte, arbeitete Tschaikowsky als Verwaltungssekretär im russischen Justizministerium. Diese Arbeit machte ihn jedoch sehr unglücklich und so konnten Freunde ihn 1863 schließlich überzeugen, sich ganz und gar der Musik zu widmen. Er begann sein musikalisches Studium im St. Petersburger Konservatorium, wo er unter anderem Kompositionsuntericht von dem russischen Pianisten und Komponisten Anton Rubinstein erhielt. Von 1866-1877 lehrte er selbst Musiktheorie am Moskauer Konservatorium. Hier wurden darüber hinaus seine ersten Werke aufgeführt. Bekannt wurde Peter Tschaikowsky im Jahr 1969 durch seine Ouvertüre „Romeo & Julia“. Über 14 Jahre lang pflegte Tschaikowsky eine Brieffreundschaft mit Nadeschda Filaretowna von Meck, der Witwe eines reichen Eisenbahnunternehmers, welche ihn auch finanziell unterstützte. Auf gegenseitigen Wunsch trafen sich die beiden jedoch nie persönlich. Der rege Briefwechsel sowie die finanzielle Unterstützung wurden 1890 von Frau von Meck schlagartig beendet, was Tschaikowsky nie wirklich überwinden konnte. 1877 heiratete Tschaikowsky die psychisch schwer kranke Antonia Iwanowna Miljukowa, von der er sich jedoch bereits nach einigen Wochen wieder trennte. Tschaikowsky litt Zeit seines Lebens an Depressionen und pathologischer Menschenscheu. Trotz vieler Gönner und Freunde blieb er immer ein Einzelgänger. Eine seelische Belastung war zudem seine angebliche, geheim gehaltene Homosexualität. Im Jahr 1893 wurde Tschaikowsky in Cambridge zum Dr. h.c ernannt, der Höhepunkt seiner Karriere. Kurz darauf starb er jedoch – wie seine geliebte Mutter – an Cholera. Er trank unabgekochtes Flusswasser, obgleich ihm bewusst war, dass eine Choleraepidemie herrschte. Ob er somit seinen Tod vorsätzlich arrangiert hat, bleibt sein Geheimnis. Pjotr Iljitsch Tschaikowsky war und ist einer der bedeutendsten Komponisten der von Liebe und Sehnsucht geprägten Romantik (1798-1835). Wie die Epoche selbst war auch er sehr träumerisch und empfindsam. In seinen Werken verlieh er seinen Gefühlen Ausdruck. Weltbekannt sind vor allem seine populären Ballett-Klassiker: Der Nussknacker, Dornröschen und Schwanensee. [av-container] [youtube code="KSarmPuH-5Y"] [/av-container] Ich habe mich immer bemüht, in meiner Musik die ganze Qual und Ekstase der Liebe auszudrücken. Auch 122 Jahre nach seinem Tod haben Tschaikowskys Werke nicht an Relevanz verloren. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen neben den Balletten die Opern Piqué Dame und Eugen Onegin , seine Klavierkonzerte Nr. 1-3 sowie diverse Symphonien, Orchestersuiten und Kammermusikwerke.

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Klassik/Jazz & Filmmusik

21. April 2016

Chöre in Norddeutschland

Viele Menschen singen gern – manchmal beim Autofahren, manchmal unter der Dusche. Und einige gesangsfreudigere unter uns haben es sich zum Ziel gesetzt, mit ihrem Gesang nicht nur die eigenen Ohren zu verwöhnen, sondern auch die ihrer Mitmenschen. Gerade jetzt, in einer Zeit in der die Jacken dicker und die Sonnenstunden weniger werden, in der Weihnachten schon fast vor der Tür steht und sich Gemütlichkeit im Alltag breit macht, ist es besonders schön, den friedvollen Klängen verschiedener Chöre zu lauschen. Chöre gibt es jedoch in Norddeutschland viele – hier erfahren Sie von den interessantesten unter ihnen – vom Kirchenchor bis zur A-Capella-Gruppe. Lesen Sie nach über ihre Besonderheiten, Zusammensetzungen und bevorstehenden Konzerte. Ob A Cappella, Kammerchor, Rundfunk- oder Knabenchor, Vokalisten haben mit ihren Stimmen viel zu bieten. Dabei ist Chor aber nicht gleich Chor – jedes Ensemble ist unterschiedlich besetzt und zeichnet sich durch unterschiedliche Merkmale aus. So sind Kammerchöre zum Beispiel Vokalensembles in kleiner Besetzung mit zwischen 20 und 40 Personen, wobei auf jede Tonlage mindestens drei Personen kommen. Der Begriff „Kammerchor“ geht von einem hohen musikalischen Niveau aus. Eine weitere Bezeichnung für ein Vokalensemble ist die A Cappella Formierung. Sie beruht vollständig auf der menschlichen Stimme und ist mit Mund-Artisten besetzt, die vollständig ohne Instrumente auskommen. Knabenchöre sind, wie die Bezeichnung schon vermuten lässt, ausschließlichen mit Jungen besetzt. Im Gegensatz zu gemischten Chören, in denen die Alt- und Sopranstimmen meist von Frauen gesungen werden, werden diese Positionen hier von heranwachsenden Jungen circa bis zu ihrem 14. Lebensjahr übernommen. Für die tieferen Tenor- und Bassstimmen werden von Männerstimmen gesungen, die meist ehemalige Sängerknaben des jeweiligen Chores sind. Öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten beheimaten oft ihren hauseigenen, zum Sender gehörigen Rundfunkchor, der aus professionellen Sängerinnen und Sängern besteht und meist eine sehr hohe Stellung in der Musiklandschaft des jeweiligen Bundeslandes hat. Sie treten sowohl als eigenständiges Ensemble auf als auch in Zusammenarbeit mit dem zur Rundfunkanstalt gehörigen Orchester. Das Hugo-Distler-Ensemble ist ein seit den 1980er Jahren bestehendes Ensemble in Lüneburg, das von Erik Matz geführt wird und aus 35 Sängerinnen und Sängern besteht. Die musikalische Prägung des Kammerchors ist angelehnt an die seines Namensgebers Distler, der die Einflüsse der musikalischen Tradition des 17. Und 18. Jahrhunderts in einen Zusammenhang mit der Musik der Gegenwart gesetzt hat. Die Auftritte des Kammerchores finden hauptsächlich a cappella statt und haben ihm im Laufe der Jahre einigen Ruhm eingebracht: mehrere Preiskrönungen und Siege in Wettbewerben machen den Lüneburger Chor zu einem der besten 10 Chöre deutschlandweit.

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NDR Ensemble

21. April 2016

Die Elbphilharmonie

Am 11. Januar 2017 öffneten sich die Türen zu einem der wohl umstrittensten Bauwerke der letzten Jahre. Nicht nur aufgrund ihrer Kosten, die die Erwartungen weit überschritten haben, sondern auch wegen ihrer interessanten und einzigartigen Bauweise gehen die Meinungen hier teilweise sehr weit auseinander. Wir werfen einen Blick hinter die Kulissen und erklären die Leistungen in Planung und Design der Architekten Herzog & de Meuron und des Akustikers Yasuhisa Toyota. Mit dem Bau des Konzerthauses sollte nicht nur eine akustische Meisterleistung vollbracht werden, es soll zukünftig auch das neue Wahrzeichen der Stadt Hamburg darstellen und dementsprechend gewisse Merkmale widerspiegeln. Die geschwungene und gläserne Dachform der Philharmonie ist auf dem originalen Kaiserspeicher A platziert worden, dessen Geschichte bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts zurückzuführen ist und dessen Fassade heute unter Denkmalschutz steht. Durch den roten Backsteinkörper lässt sich die typische Hamburger Architektur in dem neuen Gebäude wiederfinden und bringt gleich ein bisschen Geschichte mit sich. Der Glasaufsatz mit seinen unterschiedlich geformten und bedruckten Elementen spiegelt das Wasser, den Himmel und die Stadt auf immer andere Weise wider. So entsteht ein nie endender Tanz zwischen der Elbphilharmonie und dem ikonischen Hafengebiet. Der Große Konzertsaal ist mit seinen 2.100 Plätzen der Hauptsaal des Hauses – doch dieser große Raum bringt einige Herausforderungen für seine akustisch wertvolle Gestaltung mit sich. Die Höhe und Ausrichtung des Raumes hat großen Einfluss auf seine akustische Wirkung. Mit 30 Metern Höhe ist der Große Saal der Elbphilharmonie weit höher als gängige Konzertsäle und der zukünftig gute Klang daher umstritten. Auch in der Ausrichtung eines Konzertsaales für klassische Musik gibt es unterschiedliche Ansichten. Allgemein gibt es zwei verschiedene Typen von Konzertsälen: den „Schuhkarton“ und den „Weinberg“. Im viereckigen Schuhkarton ist das Orchester am Ende des Saales vor dem Publikum platziert, so um Beispiel in München und Dortmund. Anders als beim Weinberg-Prinzip, bei dem sich das Orchester in der Mitte des oval förmigen Saales befindet und die Publikumsränge von allen Seiten nach oben aufsteigen. Die Ansichten darüber, welcher Typ der bessere ist, gehen weit auseinander. Unterm Strich lässt sich lediglich festhalten: es gibt keine bessere Variante, das Endergebnis ist ein Zusammenspiel vieler Komponenten.

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Klassik/Jazz & Filmmusik

21. April 2016

MOJO CLUB

Hier wird gespielt, getanzt und gefeiert: Der mojo club auf der Hamburger Reeperbahn ist der Treffpunkt für Jazzliebhaber und Nachtschwärmer, die abseits der Mainstream-Diskotheken einen Ort der besonderen musikalischen Vielfalt suchen. Die Mischung aus Jazz, Funk, Soul und Contemporary Electro vermittelt das Gefühl von britischer Clubszene und lässt das mojo deutlich von seinen Nachbarn auf der Vergnügungsmeile abheben. Jede Woche gibt es neue Dinge zu erleben: Wechselnde DJs, Live-Musik, Konzerte – die „oft obskuren Perlen“, so sagen die Betreiber selbst, bilden die Grundlage für die unverwechselbaren Clubmusik im mojo Hamburg. Dabei wird immer wieder der Schritt über die Grenze gewagt und mit neuen Musikstilen herum experimentiert. Geht nicht gibt’s im mojo nicht. Bei Tanzwütigen und Musik-Genießern ist der Club gleichermaßen beliebt wie bei namhaften Künstlern, DJs und Newcomern – alle wollen sie im mojo mitspielen. Und das seit über 20 Jahren. Der mojo club blickt auf eine lange erfolgreiche Zeit zurück und zählt zu den Kultklubs der Hamburger Disco-Szene. Zur Historie: 1989 gegründet zog der mojo club 1991 in die Räumlichkeiten eines ehemaligen Bowlingcenters am östlichen Ende der Reeperbahn ein. Die Fassade des bereits in die Jahre gekommenen Gebäudes zierte von nun an ein charakteristisches „M“ wie mojo. Schnell wurden Künstler der Jazz, Funk und Trip-Hop-Szene auf den neuen den neuen Club aufmerksam. Unter anderen ließen es sich Massive Attack, Gilles Peterson und Moloko nicht nehmen, den mojo club in seinen frühen Jahren zu beehren. Schnell etablierten sich Clubreihen wie „Electro mojo“ und „Dancefloor Jazz“, die noch heute Bestand haben und die Angebotspalette wurde stetig erweitert. So fanden in den 90er Jahren auch Lesungen im mojo statt, es wurden Mode-Läden betrieben und CDs veröffentlicht. An der Legende mojo club gab es schlichtweg keine Zweifel.

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